film recenzja

Co za film

Jednym z ostatnich filmów DVD, które widziałem, była Lista Zabójstw, więc pomyślałem, że wypada zrobić krótką recenzję!

Trudno jest przypiąć Kill List do konkretnego gatunku, ponieważ może należeć do wielu. To ostry thriller o zabójcach, który kończy się jako mroczny i pokręcony horror, więc oferuje wiele dla każdego. Miałem dobry pomysł, czego się spodziewać, zanim poszedłem obejrzeć film, ponieważ tak wiele osób o nim mówiło. Jest stosunkowo niskobudżetowy i naprawdę pojawił się znikąd. Dane kasowe były znacznie wyższe niż oczekiwano, biorąc sporą sumę pieniędzy na film z oceną R/18. w całym filmie było mnóstwo motywów dla dorosłych, a ostra reżyseria naprawdę dodała atmosfery filmu.

Przegląd listy zabójstw

Chociaż niektóre sceny były powolne i długie, naprawdę pomogło to w rozwinięciu problemów z postaciami za kulisami. W końcu ci zabójcy mieli rodziny, a ich żony wiedziały, w co są zaangażowani. Ten wyjątkowy punkt widzenia był początkowo dziwny, ponieważ rzadko zdarza się, aby partnerzy byli często zaangażowani w tego rodzaju styl życia. Sceny akcji były mroczne i brutalne, jak można się spodziewać, a dialogi w całym filmie były równie surowe.

Gdy film narasta i obraca się, pojawia się znikąd, to naprawdę stawia cię na krawędzi jako widza i natychmiast zostajesz przyklejony do swojego siedzenia. To jeden z nielicznych filmów, w których w roli głównej wszyscy wciąż tam siedzieli, tylko myśląc. To było dziwne, ponieważ w napisach końcowych nie było muzyki.

Lista zabójstw ma charakter kultowego klasyka i jest dostępna na DVD i Blu Ray do kupienia teraz. Ten film bez wątpienia zdobywa moje 5 gwiazdek.

Jeśli chcesz sam przeżyć jazdę, sprawdź Kill List na Amazon w najlepszej cenie w sieci:

film recenzja

Film recenzja maj

Bruno Carmelo i Neusa Barbosa rozmawiają z uczniami i nauczycielami z FAAP. Posiadanie André Bazina jako wielkiego

mentora, ta wyjaśniająca krytyka została ukształtowana przez powojenny scenariusz, który obejmował pojawienie się nowych filmów (głównie amerykańskich i

Włoskim), a zatem nowe wyzwania interpretacyjne dla krytyka, który musiałby zajmować się lub tworzyć nowe modele analizy, oprócz idei
Powszechnie znana polityka autorów, którą dla Bordwella należy rozumieć jedynie jako politykę, a nie jako założenie
teoretyczny.

Warto jednak zauważyć, że ta dominująca żyła objaśniająco-objaśniająca we wspomnianych pismach nie reprezentowała
wszechświat popularnych gazet i magazynów tamtych czasów, wszechświat, w którym profil bardziej nietolerancyjny wobec szczegółowej analizy filmów był rutyną.

ewolucja tego typu krytyki dziennikarskiej związana jest z pierwszymi projekcjami filmów dla szerokiej widowni, był to czas tzw.
Tom Gunning, „kino atrakcji”. Krótko mówiąc, druga odegrała kluczową rolę w rejestracji i cementowaniu kanonów pierwszej. „Rozmawiam z wieloma ludźmi, którzy nie są krytykami kinowymi, ale lubią chodzić do kina i zawsze jestem w szoku, widząc, jak ludzie nie znają kina brazylijskiego. Miało się to rozpocząć w Japonii wraz z igrzyskami olimpijskimi w Tokio, ale zakończyło się niepowodzeniem z powodu pandemii ”.

film recenzja

Film recenzja kwiecień

Według niego filmy nakręcone w negatywie mają tę zaletę, że mogą być ponownie skanowane, a obecnie na taśmie powstają już wysokobudżetowe amerykańskie filmy, aby w przyszłości można było je przeskanować w nowych definicjach.

Zdjęcia Alziro Barbosa. „Pisząc tekst, mówisz nie tylko o filmie, ale pośrednio o sobie. A skąd już wiedzieliśmy o tej stronniczości?

Proste: wystarczyło przyjrzeć się sprawie „Lady Bird”, która przez bardzo krótki czas była filmem z najlepszą oceną w serwisie Rotten Tomatoes – do czasu, gdy przyjechał krytyk, by zrujnować imprezę arcydzieła Grety Gerwig. W niej krytyk przedstawia dyskusję o trajektorii reprezentacji kobiet w kinie, otwierając przestrzeń dla temat dla ogółu społeczeństwa w mniej poważnym języku.

Haskell podchodził do podgatunków, takich jak komedie romantyczne, w mniej złożony sposób niż badania feministycznych teorii filmowych skupionych na związku między feminizmem a psychoanalizą w czytaniach, chociaż wykłada również na uniwersytetach takich jak Columbia i Barnard, zwracając uwagę na popularne trendy, takie jak # Ruch MeToo.

Ebert był pierwszym krytykiem filmowym, który zdobył nagrodę Pulitzera w 1975 roku i pierwszym, który zdobył gwiazdę w Alei Gwiazd w 2005 roku. To było bardzo dobre – bo dało początek przedstawicielom grup marginalizowanych, które nie miałyby głosu w innych sytuacjach – a jednocześnie bardzo złe – bo pozwalało każdemu wyrazić swoją opinię, nawet bez

 

film recenzja

Film recenzja marzec

informacji, bez badań, bez dojrzałości do dialogu i wzbudzania niepokoju. 7-10).

W każdym razie od tego okresu do dziś krytyka filmowa przechodzi proces ekspansji wraz z pojawieniem się kursów szkolnictwa wyższego
oraz wzrost liczby popularnych publikacji drukowanych, innych, bardziej wyrafinowanych, powiązanych z uniwersytetami, oprócz filmów, które stają się bardziej dostępne

do analizy [5]. Francuski krytyk był

współzałożycielem znanego magazynu Cahiers du Cinéma w 1951 roku, w którym napisał eseje, które do dziś stały się punktem odniesienia w badaniach nad kinem; jego książka „Co to jest kino?” jest to najpopularniejszy zbiór tych pism.

Obrona przez Bazina bardziej obiektywnych przedstawień rzeczywistości – zwłaszcza w odniesieniu do wykorzystania głębi ostrości – kontrastowała z wizją kina jako siły wielkiej manipulacji audiowizualnej, która stała się popularna od lat dwudziestych XX wieku, co bezpośrednio wpłynęło na sposób, w jaki twórcy Nouvelle Vague (wielu z nich to krytyczni koledzy Bazina z Cahiers) nakręciło swoje filmy.

Bazin był też praktycznie adopcyjnym ojcem niespokojnego młodego mężczyzny o imieniu François Truffaut, który zadedykował mu swój pierwszy film fabularny „The Misunderstood”.

film recenzja

Film recenzja luty

Amerykański krytyk był kiedyś uważany za zagraniczną wersję André Bazina – przesada, ponieważ pisarstwo Fergusona było ogólnie bardziej dostępne dla ogółu społeczeństwa niż teoretyczna produkcja francuskiego.

Był fanem jazzu, pisał o kinie w latach trzydziestych XX wieku w Nowej Republice, a mieszanka wpłynęła na jego upodobanie do niekonwencjonalnych gwiazd, takich jak Humphrey Bogart i Katherine Hepburn, jego uznanie dla postaci, które reprezentowały zwykłego człowieka i jego odporność na naciągany język. Pisał do 65 roku życia w publikacjach takich jak Chicago Reader, Cahiers du Cinéma i Film Comment.

To właśnie zamiłowanie do filmów nieamerykańskich pomogło mu w popularyzowaniu dzieł z innych krajów w USA i krytyce hegemonii filmów hollywoodzkich na rynku wystawienniczym. Ponieważ parças nie dają pięciu gwiazdek za filmy zrobione przez kobiety, nie dzielą się tekstami kobiet, nie chcą znać opinii kobiet – nawet jeśli płacą za zdekonstruowane tam filmy.

Ruchy takie jak #MeToo i #TimesUp nie powinny ograniczać się do planów filmowych. Duarte
Dla Bruno, ponieważ zadaniem krytyka jest pełnienie funkcji pomostu między dziełem a czytelnikiem zainteresowanym znalezieniem refleksji na

temat filmu, różnorodność (płci, rasy / pochodzenia etnicznego i orientacji seksualno-afektywnej) ma fundamentalne znaczenie, ponieważ film jest uwarunkowany doświadczeniem życiowym każdego z nich.

film recenzja

Film recenzja styczeń

„Jako biały wesoły z klasy średniej z São Paulo będę miał inne spojrzenie na film niż osoba z doświadczeniem peryferyjnym, osoba czarnoskóra czy kobieta” – wyjaśnił. 29-30), typowe dla innych dziedzin artystycznych. Uważam też, że format cyfrowy sam się przekształci, aby uwzględnić teksturę bliższą temu, co negatywne ”.
Jako producent Francisco powiedział jednak, że jest mało prawdopodobne, aby wrócił do nagrywania.

na dużą skalę w Brazylii, ponieważ model produkcji w tym kraju utrudnia wysokie budżety. Ponieważ parças wzywają swoich przyjaciół na imprezy, polecają swoim znajomym wygłaszanie wykładów, udział w jury i przy okrągłym stole. Wiele zawdzięczamy uporządkowaniu tego, jak rozumiemy historię kina w pierwszych dekadach jego istnienia.

Bez Bazina Nouvelle Vague mogłoby nie istnieć; przynajmniej nie taką, jaką znamy. jako jedna z najbardziej wpływowych kobiet w historii krytyki amerykańskiej.

Dziennikarz i pisarz Gil Robertson IV założył Stowarzyszenie Afroamerykańskich Krytyków Filmowych (AAFCA) w 2003 roku, atakując istotny i delikatny punkt na trajektorii kanonów krytyki: przewagę autorów kaukaskich.

Oprócz podmiotu nagradzającego profesjonalistów pochodzących z Afro, zajmuje się również pomocą w produkcji i rozpowszechnianiu dzieł czarnoskórych filmowców w USA. Po niej kilku brazylijskich pisarzy udzielało wskazówek na temat filmów – takich jak Olavo Bilac, Lima Barreto, Mário de Andrade i Guilherme de Almeida. Dlatego myślę, że stałą misją krytyka jest rzucanie światła na brazylijską produkcję – jej różnorodność i jakość ”.